Das Atelier in Möglingen ist Ort der Entscheidungen – und ihrer Revision. Wachs wird erhitzt, bevor es sich fügt. Es kann in Sekunden fest werden. Es verzeiht nichts und alles zugleich. Marlis Albrecht beginnt ein Bild nicht mit einer fertigen Idee, sondern mit dem Material. Die erste Kontur entsteht tief in der untersten Schicht, kaum sichtbar, mehr Ahnung als Form. Mit Pigmenten eingefärbtes Wachs bildet weitere Schichten. Manchmal werden Stellen geritzt oder abgekratzt. Eine Schnur eingebettet, ein Stück Stoff oder Papier. Eine Schicht wieder entfernt. Was daraus entsteht, entwickelt sich im Arbeiten selbst: durch Aufbau, Rücknahme, Öffnung und Verdichtung. Die Oberfläche bleibt dabei nie nur Oberfläche. Sie speichert Entscheidungen, Eingriffe und Richtungswechsel. So wird der Entstehungsprozess nicht verborgen, sondern Teil der sichtbaren Form.
Der Prozess ist nie linear. Er ist akkumulativ – und zugleich ein ständiges Zurücknehmen. Bei näherer Betrachtung sind die Spuren all dieser Arbeitsprozesse noch immer an der Oberfläche sichtbar. Sie machen sie lebendig, haptisch, fast so, als wohne jedem Bild stetig ein Flirren, eine sanfte Bewegung inne.
“Ich arbeite so lange an einem Bild, Schicht für Schicht, bis es sich, oben angekommen schließlich selbst genügt.”
Arbeitsweise
Geschmolzenes, mit Pigmenten gefärbtes Bienenwachs gießt, pinselt und spachtelt sie in Schichten auf den Malgrund auf. Marlis Albrecht hat mit dem Material Wachs einen Pakt geschlossen, um eine eigene Welt zu erschaffen. So entstehen auf der wächsernen Malfläche – durch Abkratzen, Abschaben und Einritzen, durch Übereinanderlegen und erneutem Abtragen einzelner Schichten, durch die teilweise Verwendung von Tüchern, Schnüren und Papieren – komplexe Bildwerke mit teils reliefartiger Oberfläche.
– Dr. Gisela Hack-Molitor, aus „Menschen wachsen“
“Ich möchte in die Tiefe schauen, den Abstand zum Unbekannten verringern und ihn gleichzeitig wahren. Dabei hilft mir mein Arbeitsmaterial. Wachs lenkt das Licht nach innen und bildet zugleich eine Art Schutz. Den brauche ich für meine Menschendarstellungen aber auch für die Wälder.“
